Otra de Conejos

Está es una historieta negra, pero con lindas imágenes. Gira en torno a un conejo que siempre pierde, aunque irremediablemente optimista llamado Buni. La chica que ama no lo quiere de vuelta. Depredadores animales siempre están tratando de matarlo. Y por lo general produce un error en todo lo que intenta. Sin embargo, sigue imperturbable y entusiasmados acerca de la vida con su sonrisa entrañable.

Con "Buni" Ryan Pagelow, su autor, fue uno de los 10 finalistas en el Concurso de Cómic organizado por la superestrella de Amazon.com. Su trabajo aparece en la revista "Mad", "El Extranjero" en Seattle y en el "Herald Badger" en Wisconsin. Ryan también dibujó una tira cómica diaria llamada "Prensada" que es una sátira de la situación actual de los medios de comunicación. Vive en Chicago con su esposa y trabaja como reportero gráfico.

Las historietas de Buni: Link

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Anatomía musical

Los instrumentos musicales son prótesis de partes del cuerpo que nunca tuvo. Se puede ampliar y transformar la voz, el gesto, y la exhalación. El misterio de sus formas se corresponde con la rareza de sus sonidos invisibles. Pero los instrumentos como prótesis son necesarios? Esta serie de dibujos se imagina cuerpos con anatomías musicales. Los dibujos son una serie de distintos instrumentos realizado por Shawn Feenny

Obras completas: Link

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Los 100 comics de la primer década del siglo

A 10 años de haber comenzado un nuevo siglo, traigo una recopilación realizada por la web Comiqueando Online sobre los 100 comics de la primer década del siglo XXI. Las obras no están rankeadas ni siguen ningún orden. Tampoco incluyen historietas breves, excepto en los casos en que varias de un mismo autor fueron recopiladas en un único tomo.
La mayoría de las historietas elegidas fueron creadas por autores que en los '90 andaban mirando TV, por eso no esperes encontrarte con algunos de los Monstruos Sagrados de Siempre como Robert Crumb, Moebius, Katsuhiro Otomo o Frank Miller, porque no están. Como tampoco están algunos de los genios indiscutidos de los '90, como Miguelanxo Prado, Peter Bagge o Masamune Shirow.
Según Andrés Accorsi: "Por suerte, no fue fácil elegir las 100 obras. Esta década ha sido muy, pero muy generosa en materia de historietas de gran calidad y pocas veces se acumularon en 10 años tantos autores y tantas obras dignas de nuestra atención... La globalización sirvió para que lo mejorcito de un montón de países "periféricos" pudiera conocerse, editarse y disfrutarse en los mercados tradicionales, en los que hay muchos lectores ávidos de material nuevo y grosso"

Reseñas del 01 al 10: Link
Reseñas del 11 al 20: Link
Reseñas del 21 al 30: Link
Reseñas del 31 al 40: Link
Reseñas del 41 al 50: Link
Reseñas del 51 al 60: Link
Reseñas del 61 al 70: Link
Reseñas del 71 al 80: Link
Reseñas del 81 al 90: Link
Reseñas del 91 al 100: Link

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Gabrio76

Gabriel Hernán Ramirez nació en la ciudad de Buenos Aires el 20 de enero de 1976.
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia con el titulo de Maestro Nacional de Dibujo y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con el titulo de Profesor Nacional de Pintura.
Integrante del taller de restauración de Monumentos y Obras de Arte del Ministerio de Espacios Verdes de La Municipalidad De La Ciudad Autónoma De Buenos Aires. además ttrabaja como ilustrador y dibujante free lance para distintas agencias de publicidad y editoriales.

Deviantart: Link
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Más imagenes: Link

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Obras de Will Eisner

Las reglas del juego
El matrimonio es un juego con reglas complicadas de dominar. Un juego en el que se mezcla el amor, la amistad, los negocios, la gratitud, el dinero y el destino. Un juego al que las familias Ober y Arnheim llevan más de cien años jugando. Y el que mejor conozca las reglas del juego ganará la partida.
Las reglas del juego | Link



Fagin el judío
La vida del famoso Fagin, salido de las páginas de Oliver Twist, muestra cómo un niño pequeño debe aprender a vivir en la calle tras la muerte de su padre y, poco a poco, aceptar los golpes que le da la vida: arrestos, amores frustrados y el odio racista hacia los judíos, hasta convertirse en todo un rey de los ladrones que acogerá bajo su tutela a Oliver Twist, el huérfano más famoso de la literatura inglesa. En Fagin el Judío Will Eisner recupera una gran obra literaria.
Fagin el judío | Link

La conspiración
Will Eisner investiga los misterios que envolvieron esta obra antisemíta prohibida, Los protocolos de los sabios de Sión, resultado de una conspiración internacional que superaría sus intenciones iniciales y que hace tiempo ya, en 1921, el periodista Philip Graves demostró en The Times que eran un plagio del Diálogo en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu (1864), del escritor satírico francés Maurice Joly.
"Abrigo la esperanza de que este trabajo pueda ser un clavo más que hundir en el ataúd de ese aterrador fraude vampírico", escribió Will Eisner, en esta obra (escrita poco antes de morir) Umberto Eco escribe el prólogo.
La conspiración | Link


John Law, detective
El protagonista de John Law, detective fue creado por Will Eisner en 1939: su primer destino era convertirse en un personaje secundario en las desventuras de Nubbin, un limpiabotas de la ciudad de Crossroads. Pero Eisner decidió hacer de este honesto detective el protagonista de las mismas. No obstante, el proyecto no siguió adelante, y sus tres relatos permanecieron inéditos tal cual, siendo adaptados al universo de Spirit para ser publicados en The Spirit Section.
Número único de 32 páginas en color dedicado a John Law, el personaje de Will Eisner precursor de The Spirit.
John Law, detective | Link

* John Law, detective (Edición moderna)
Es 1948 y el mal se ha adueñado de las calles de Crossroads, una ciudad llena de crimen y corrupción, esperanzas y sueños rotos. Donde se hacen pactos con el Diablo... y el Diablo siempre cobra sus deudas. El maestro Will Eisner nos presenta las historias clásicas del detective John Law, y el inicio de una nueva saga realizada por Gary Chaloner.
"...Es muy raro que un personaje creado hace tanto tiempo cobre nueva vida a manos de alguien tan hábil como Gary. Espero ansiosamente presenciar el desarrollo de John Law en el mundo que la mente creativa de Chaloner construirá." Will Eisner
John Law | Link

Águila azul
Una de las primeras incursiones de Will Eisner en el mundo del cómic. Una aventura que bebe de grandes clásicos de la literatura como La isla del tesoro o El corsario negro, para ofrecer una historia fresca y original que prefigura las grandes obras de Eisner como The Spirit. Es una serie compuesta por capítulos semanales, pero deja ver todo el talento que lo convirtió en el padre de la novela gráfica.
Águila azul | Link




Moby Dick
Eisner tambíen ha adaptado al cómic varios clásicos del folklore y la literatura universal, derivado de un trabajo que realizó para televisión y que no llegó a materializarse, pero del que tenía ya realizados storyboards. Decidió reconvertirlos a cómic y publicarlos en EEUU. Esta personal visión del Moby Dick de Herman Melville es un ejemplo.
Moby Dick | Link

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Animatus

La obra denominada animatus, como explica Howard Rutkowski en el texto que se puede leer en la propia web del artista (link al final de este texto), comienza a tomar forma a partir de su serie Homo Animatus (2002-2004). En ella parte del concepto latino homunculus (hombrecito) para llevar a cabo una visión caricaturizada del cuerpo humano al modo de un dibujo animado.
Al parecer, fue el alquimista Paracelso quien uso por vez primera el término para referirse a la creación artificial de un pequeño ser humano a su servicio. Lee retoma la idea y lleva a cabo verdaderos procesos de alquimia anatómica con una base científica exhaustiva y unos fundamentos fisiológicos muy precisos. Pero en su caso, en vez de dedicarse a la composición taxidérmica de pequeños hombres esclavos, disecciona y recrea personajes de cómic y dibujos animados como los sobrinos del Pato Donald, Bugs Bunny, el Correcaminos y el Coyote o Piolín.

Hyungkoo Lee
‘The homo species’ es la primera muestra individual de Hyungkoo Lee. Nacido y criado en Corea, Lee experimentó el ‘complejo de pequeñez del hombre asiático’ mientras estaba estudiando en Estados Unidos. Un hombre asiático habiendo internalizado la noción de superioridad masculina está condenado a la frustración cuando se enfrenta cara a cara con su contraparte caucásica “más grande y más fuerte”. Lee comenzó a crear ‘the objectuals series’ en 1999 con materiales humildes tales como botellas de agua y vasos para hacer crecer visualmente partes de su cuerpo, de ahí extiende sus preocupaciones a cuerpos ficticios de personajes animados inventando sus huesos fosilizados de una manera cuasi arqueológica.

La ObraAnimatus: Link
Texto de Howard Rutkowski: Link
Galeria Arario - Obras completas: Link

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Oleismos

Francisco Javier Olea nació el 26 de agosto 1972, en Santiago de Chile.
Es diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Chile y diplomado en Comunicación Visual en la misma universidad. Desde 1999 trabaja en el diario El Mercurio, donde ha desarrollado una destacada carrera en la ilustración editorial, realizando trabajos para el área de suplementos del diario. Ha complementado su formación artística con estudios de carboncillo, pastel, óleo y dibujo de figura humana.
Tiene un humor muy inteligente que define con simples trazos o con complejas y detalladas imagenes.

Blog Personal: Link

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No son fotos

Paul Lung nació en 1970 en la República Popular China, en la isla de Hong Kong donde reside actualmente. estudió diseño gráfico, oficio al que se dedica, y con el que entrelaza su amor por el dibujo, una pasión que ha ido evolucionando notablemente con el paso de los años. aunque también dibuja retratos con una perfección abrumadora, su debilidad son los gatos, siempre presentes en su obra.

Estas fantásticas creaciones hechas, aunque no lo crean, sólo con papel y lápiz. Acostumbra dibujar 3 ó 4 horas diarias después del trabajo, y cada uno de estos dibujos le lleva unas 60 horas de labor. No usa jamás el borrador y su única herramienta es un lápiz de 0.5 mm.

Realmente, me costo trabajo creer que se traten de simples dibujos, y si alguien grita Faaake! en los comentarios, lo entenderé perfectamente. Antes de subirlo estuve investigando un poco, y lo único que no me explico es por qué Lung no se ha vuelto millonario. Cada una de estas obras (en su mayoría felinos) debe valer una fortuna y fácilmente podría hacer de esto su forma de vida.

Sitio Oficial: Link
Galería 1: Link
Galería 2: Link

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Ficcionario

Beto Benedetti recorre las sucias calles de la ciudad en un futuro decadente monopolizado por los de clase alta (régimen dictatorial militarizado mediante) oprimiendo a todos los demás a una clase social mas baja, sobreviviendo como se puede, Beto será nuestros ojos ante tanta corrupción de la que estamos familiarizados en este tercer mundo, pero llevado a lo mas alto de la ciencia ficción.
Ficcionario marca el debut de Altuna como autor total de su obra (guión y dibujo). Esta obra le valió su primer premio como guionista, demostrando a la comunidad comiqueril, que no solo sabe retratar mujeres bonitas, sino que sabe narrar muy buenas historias.

Horacio Altuna | Datos esenciales

Este post fue extraido (casi) textualmente del Blog Archivo del comic. Un excelente lugar donde podrán encontrar algunas joyas como esta. Al final el link.

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Archivo de Comics: Link

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Conejo frustrado

Historietas no aptas para menores de 13 años!!
Lo que primero nos llama la atención de Conejo frustrado es su estupendo dibujo, con personajes perfectamente definidos y cuyas expresiones reflejan sus estados de ánimo con un simple vistazo, algo que parece evidente pero que es muy difícil de conseguir.

Pero más allá de su maestría en el dibujo humorístico, las tiras destacan por su excelente guión, hacía tiempo que no nos reíamos tanto con un cómic que destila todo tipo de humor, desde el más inocente hasta el más corrosivo, demostrando que Bonales ha sabido extraer lo mejor de esa influencias.

En un momento en el que la piratería en Internet amenaza con devorar todo, Mike Bonales utiliza la Red como herramienta, demostrando su inteligencia, "La idea de publicar las tiras en la Red y luego en un libro es que lleguen a la mayor cantidad de gente posible, no son dos campos incompatibles, sino que usándolos adecuadamente sirven para llegar a mucho más público"

MIKE BONALES
Siendo adolescente logra publicar sus primeros trabajos, obteniendo pocos beneficios económicos pero "gran satisfacción artística". Trabaja como diseñador web y publica la tira 'Polo Sur', gracias a la que consigue entrar en el mundillo del cómic, publicando en la revista MAD España, un volumen de Cálico Electrónico, o tiras para Operación Triunfo. Con 'Conejo Frustrado' consigue un gran éxito en internet. Actualmente, trabaja como freelance diseñando webs, ilustrando y, por supuesto, dibujando cómics. Colabora en la revista Dibus de Norma Editorial y está preparando proyectos para diversas editoriales.

Mas historietas de Conejo Frustrado: BLOG
Otros trabajos en su pagina personal: BLOG
Datos obtenidos de RTVE: SITIO

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Ramón Diaz

Unos de los mejores caricaturistas de La Rioja. y aunque es homónimo del actual DT de San Lorenzo, este si que la dibuja.
Lic.en Artes Plásticas, Ilustrador, caricaturista, infografista,trabajó en Diario El Periódico de Tucumán, actualmente en Nueva Rioja (La Rioja). forma parte del equipo de diseñadores de la Dirección General de Gestión de Medios dependiente de la Subsecretaria de Prensa Y Difusión del Gobierno de la Provincia de La Rioja.Todos sus trabajos en su BLOG
Contacto: ramondiaz67@yahoo.com.ar

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Horacio Altuna

Horacio Altuna nació en Córdoba, un 24 de noviembre de 1941. Actualmente vive en España
Conocido popularmente por ser creador de El Loco Chávez y Las Puertitas del Sr. López.

Aunque estudio para abogado, porque no le veía futuro al dibujo, el destino ya le tenía el camino preparado. En 1965 publica su primer historieta, dos años después entra a la Editorial Columba para ilustrar guiones de Héctor G. Oesterheld y Robin Wood entre otros, que aparecerían en las revistas D'Artagnan, El Tony y Fantasía. Aunque para la misma época también publica sus trabajos en Misterix, Cinemisterio y Patoruzito.

En 1974 trabaja en la revista Satiricón junto a Carlos Trillo, dupla que duraría varios años. en 1975 aparece la tira diaria en Clarín que lo haría famoso internacionalmente: "El loco Chavez". Mucho del éxito de esta tira se debió en parte a Pampita (que se convertiría en un personaje popular) y a las distintas mujeres que aparecían dibujadas. Por este trabajo recibió el premio Asociación de Dibujantes de la Argentina (1978) y el premio a la mejor tira diaria argentina en la Cuarta Bienal del Humor y la Historieta de Córdoba (1979). La tira se publicó por última vez el 11 de noviembre de 1987.

Aparecen las historietas Charlie Moon, Las puertitas del Sr. López y Merdichesky en las revistas de Ediciones de la Urraca, Humor, Superhumor y Fierro.

En 1982 se radica en España, país en el que un año después publicará en la revista "1984" la historieta Ficcionario, primera que lo cuenta como guionista e ilustrador, y que le vale su primer premio como guionista. Esa obra será publicada después, precisamente en el año 1984, por la revista Fierro. En los 90 continúa la serie de historietas eróticas para la revista "Playboy" que en nuestro país publicará la revista "SexHumor". En "Playboy" publica, además, la novela ilustrada Gato. En 1994 regresa a las páginas de Clarín, donde publica El Nene Montanaro.

En 2009 participa con un original del su personaje El Loco Chavez, realizado para el diario Clarín de Buenos Aires; en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires.

Biografía completa: Link
Un sitio con varias obras de Altuna: Link

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El Loco Chavez

Aunque en la actualidad el titulo puede remitirnos a cierto presidente, es una historieta que fue publicada en el diario Clarín entre el 26 de Julio de 1975 y el 10 de Noviembre de 1987 a razón de una tira de cuatro viñetas por día excepto los miércoles, en los que se publicaba una página a todo color que narraba una historia independiente. El loco Chávez es la primera y más larga colaboración entre Carlos Trillo y Horacio Altuna.

Hugo Chávez, el Loco, es un corresponsal extranjero que en 1976 vuelve al país. De ahí en más se dedica a contarnos historias a través de sus aventuras cotidianas del punto de vista de los personajes que lo rodean. Mujeriego de profesión “El loco” nos mostrara con humor la realidad de un país y las mañas (con sus fallas y virtudes) de su gente.

El Loco Chávez, como todas las historietas producidas en los largos años de la dictadura militar, tuvo que lidiar con una censura tan estúpida como irracional, pero no impidió que El Loco se transformara en un personaje tremendamente popular entre los millones de lectores que tenía el diario. Elevado a la categoría de icono popular, en 1978 llega a la televisión, protagonizada por Carlos Rotundo y Adriana Salgueiro (como Pampita) emitida por canal 11 (hoy Telefe). Sólo cinco semanas duro en el aire, levantado por la censura de la dictadura militar porque, según el gobierno: “era un mal argentino por que no le hacía caso al jefe y le gustaban las mujeres".
Tres ediciones argentinas recopilan algunas de las tiras diarias:
El Libro del Loco Chávez, Editorial Record, 1978.
El Loco Chávez, Clarín-Aguilar, 1989.
El Loco Chávez, Clarín, 2004. Este último con muy poca calidad de edición.

En descarga esta el tomo que publico la editorial española Glenat, así que “escucharemos” al loco con modismos españoles durante cuatro arcos argumentales.
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El Loco Chavez: Historieteca

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Una Anestesia que te despierta!!!

Siguiendo la tradición cordobesa del humor, un grupo de humoristas gráficos que vienen de la mítica revista Hortensia, ya largaron la nueva Revista ANESTESIA.
La revista es de salida mensual y de distribución en todos los kioscos de revistas de la provincia de Córdoba, cuesta $5. No dudamos que será un éxito de ventas!!

Con un equipo de lujo, esta integrado por Junior, Angonoa, Tavella, Paredes, Villa Saravia, Lonsacov, Bustelo, Gustavo Gal, Chumbi,Roberto Di Palma, Jericles, Gero (ese soy yo), Carlo Becerra, Orlando Biassi, etc.
La Revista: BLOG
Para apoyarla en facebook y ver la novedades: FACEBOOK

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Tomasfifo

Este blog tiene una serie de chistes simples, pero con un excelente dibujo.Este tiene como título " el mejor cuadro"

Tomas Infante es un ilustrador nacido por el 84. Las inquietudes por el dibujo y las artes gráficas y plásticas siempre se le iban de las manos y fueron desarrolladas mayoritariamente durante las tediosas jornadas de clases del colegio, según él mismo. El 2005 entra a estudiar ilustración profesional en el Arcos (Chile) para, años más tarde, ejercer y luego hacer un blog de humor... y más tarde otro de dibujos...

Tomasfifo - Dibujo y casi humor: BLOG
Ilustraciones: BLOG

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El Ultimo Recreo

El ultimo recreo, creación de la dupla Carlos Trillo y Horacio Altuna, narra la historia de los sobrevivientes la explosión silenciosa de la Sex-Bomb, esta bomba mata al instante a todas las personas que pasaron el limite de la pubertad, los que sobrevivieron a tal catástrofe son solo niños menores de 11 años que todavía no han llegado a su desarrollo físico.
Imagínense una ciudad de niños solos, sin el amparo o contención de los adultos. Lo que en principio parece un paraíso para estos chicos al poco tiempo se transforma en un infierno.
Trillo narra con grandeza historias cortas en este mundo infantil, pero que de a poco van enganchándose en una trama mayor, y Altuna se las arregla para no meter a ninguna de sus esculturales mujeres, sino retratar con absoluto detalle las expresiones de estos chicos.

Este comic se publico paulatinamente en revistas como Zona 84 (España) y Revista Humor, Fierro (Argentina). Altuna experimenta algunas técnicas narrativas nuevas como la superposición de los globos del dialogo o la utilización de tonos absolutos para los fondos.

Atención: Este post fue extraído textualmente (aunque con correcciones) del Blog "Archivo del Comic". Un excelente lugar donde podrán encontrar algunas joyas como esta. Al final el link.

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Archivo de Comics: Link

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La gran caravana

Juan Carlos Ortega se toma el trabajo de cuidar ciertos detalles en sus historietas, que el mismo ha publicado y distribuido por la Ciudad de La Rioja. Su último trabajo se llama "La gran Caravana" una historieta con la adaptación de un cuento de Fritz Reuter Leiber (importante y muy popular novelista y cuentista norteamericano de los géneros de fantasía, terror y ciencia-ficción, considerado uno de los precursores del relato urbano de terror moderno).
El mismo nos cuenta un poco de su vida:
"Soy nacido en Tucumán, de chico me llevaron a Buenos Aires donde hice la secundaria y fui a alguna escuela y taller de arte. Hacia 1989 me traslade a La Rioja donde estudie y me recibí de profesor de pintura. La historieta me gusta de chico, recuerdo que era fanático del hombre araña y me la pasaba dibujándolo en lugar de estudiar, también era fan de las revistas de la editorial Columba, las cuales se leían mucho en mi familia;tenía una tía que siempre nos la regalaba de a varias; también me impacto mucho el cine y en las historietas que hago me gusta usar imágenes que son propias de películas ,como el cine catástrofe. En cuanto a la plástica llevo hechas varias exposiciones colectivas e individuales".
Para comunicarse y solicitar la historieta se pueden contactar a su correo jcarlortega@yahoo.com.ar

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Museo del Dibujo y la Ilustración

En el "Museo del Dibujo y la Ilustración" podes disfrutar de un catalogo que llega a los 8.000 trabajos entre dibujos, ilustraciones y grabados, todos de artistas argentinos.
El Museo abrio sus puertas en el año 2004, pero es una puerta que no tiene un lugar fijo, ya que se trata de un museo itinerante. Sus muestras y exposiciones son presentadas en distintas salas de Buenos Aires. Ingresando a su pagina uno puede ver en que lugar se encuentra instalada la exposición.

Dentro del área Humor y caricatura, cuenta con obras originales de los mas grandes humoristas que hayan desarrollado su labor en nuestro país, entre los cuales podemos mencionar a José María Cao Luaces, Dante Quinterno, Guillermo Antonio Divito, Eduardo Ferro, Oscar Blotta, Abel Ianiro, Adolfo Mazzone, Eduardo Alvarez, Andrés Cascioli, y muchísimos otros.
Asimismo en el área Ilustración e historieta, también se conjugan nombres que no solo brillaron en nuestro país, sino que también supieron hacerlo en el exterior, como por ejemplo Hugo Pratt, Alberto Breccia, José Muñoz, Horacio Altuna, Ernesto García Seijas, Horacio Lalia, Enrique Alcatena, José Luis Salinas, y tantos otros.
Por último, en el área Plástica, que tal vez sea la que mayor brillo le otorga al Museo, está engalanado con dibujos originales de Raúl Soldi, Antonio Berni, Líbero Baadi, Julio Vanzo, Luis Seoane, Gabriel di Toto, Raúl Carpani, Ennio Iommi, Carlos Alonso, Benito Quinquela Martín, Luis Scafatti, entre otros, como así también grabados de Lino Enea Spilimbergo, Pompeyo Audivert, Sergio Sergi, Abraham Vigo, Facio Hebecquer, Mariette Lydis, Adolfo Bellocq, Frans Masereel, Clement Moreau, por citar solo algunos.

Además cuenta con una hemeroteca que nos permite realizar un viaje al pasado, a traves de la gran colección de diarios y revistas, donde podremos apreciar algunas de las historietas que hoy son leyendas. Entre los que se pueden mencionar El Mosquito, Don Quijote y La Presidencia, como así también de revistas, tales como Caras y Caretas, El Hogar, Patoruzú, Rico Tipo y muchas otras, las que en muchos casos tienen publicados en sus páginas, los dibujos e ilustraciones que forman parte de nuestro acervo.

Museo del Dibujo | Link

En sus sitio web este Museo esta dividido en tres "salas", la primera es de "Plastica", la segunda esta dedicada al "Humor y caricatura" y la última sala esta dedicada a las "Ilustraciones e historietas". Así, al recorrer cada "sala" podremos apreciar los distintos trabajos de unos mil artistas de sus mas diversas expresiones y estilos. Y para finalizar nos proporciona link a las páginas oficiales de los distintos artistas que integran este Museo.

Ilustración e Historietas | Link
Humor y caricatura | Link
Plástica | Link

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William Erwin Eisner

William Erwin Eisner Nació en Nueva York 6 de marzo de 1917. Considerado como uno de los historietista más influyentes y popularizador del concepto de novela gráfica. Fue el creador del famoso personaje The Spirit en 1941.
Dejo dos obras fundamentales sobre la historieta en El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art, 1985) y La narración gráfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, 1996).
Gracias a la obra de Eisner, que tuvo una importancia decisiva para sacar la historieta de confinamiento como entretenimiento para niños y adolescentes y subir un escalón más acercándose a la historieta para adulto.
En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, entregados anualmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (California).
Además de su carrera como historietista, Eisner enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Fallece en Florida, el 3 de enero de 2005

Sitio oficial William Eisner | Link
Biografía William Eisner | Link
Premios Eisner | Link
Spirit | Ensayo
Spirit | Revistas
Archivos de Cómics | Link

Libros

Libro La narración gráfica | Link

El cómic y el arte secuencial | Link

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Esqueletos de Caricaturas

Michael Paulus, es un artista originario de Grecia. Ha recreado los esqueletos de muchos dibujos animados que llevan ahí toda nuestra infancia, y la verdad que ha quedado muy bien en lo proporcional. Están desde Betty Boop hasta Dexter.

Ya había visto hace un tiempo los esqueletos de caricaturas en algunas web, pero en ninguna indicaba quien era su autor, y ahora me he encontrado con su galería de dibujos que dejo al final el link.

En su web tiene una explicación el porque de estos dibujos, aquí dejo una traducción de las palabras de Michael Paulus

"La animación era el formato para la televisión de los chicos en los años 60, una década despues la programación para chicos llegó a ser casi enteramente animada. Creciendo en ese período, tendí a tomar las distorsiones y los cuerpos extraños de estas entidades. Estos iconos generalmente se tuercen grotescamente de la forma humana de la cual derivan. Decidí tomar a un selecto grupo de estos caracteres populares y rendir sus sistemas esqueléticos como me imagino los pudieron asemejar los ojos de los dibujantes teniendo en su cabeza, o las manos, o los pies el 60% del cuerpo. Estos caracteres tienen las convenciones convertidas que se fijan y son personajes bien conocidos en nuestra cultura. Los pedazos fotografiados son el formato con bisagras originales, translúcidos del recubrimiento. el resto son facsímiles photoshopeados de los originales..."

Michael Paulus | Link

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