Lupín la revista que enseñaba

La Revista Lúpin es una revista de historietas argentina. Su contenido incluye historietas de aventuras con una dosis de humor, aunque su mayor repercusión la logró por su contenido técnico y científico.

Origen:
La Revista Lúpin nace en Buenos Aires, Argentina, con la sociedad de un prócer de la historieta de ese país, Divito, y dos de sus compañeros en la revista Rico Tipo, Guillermo Guerrero y Héctor Mario Sidoli. Dicha sociedad se produce a mediados de los años 60 bajo el nombre de "Ediciones G.D.S" (las iniciales del apellido de cada socio) y su primer número sale a la venta en el año 1966. Al principio se barajaron varios nombres, como los de Aventurietas o Resorte, pero finalmente se decidieron por Lúpin.

Los personajes:
La "revistucha", como les gusta llamarla a sus autores, fue cambiando levemente con los años.
En sus inicio aparecieron personajes como Herculacho, Johnny Retruenos o Tuerquito y Gasolina, que no pasaron los primeros años; el Gato Juanchi (una de las tiras cómicas breves) apareció después, y en los últimos números, por problemas de autoría a raíz de la desaparición de Sidoli, sólo aparecían personajes de Guerrero, sumándose a los tradicionales de la revista otros aun más viejos como Joe Filip u Oporto-Moscato-Anis.


En las ultimas décadas, su interior contenía siete historietas, cinco del tipo de aventuras, de un par de páginas de extensión cada una, y dos tiras cómicas breves. Dichas historias eran las de Lúpin (de Guerrero); Bicho y Gordi (de Tito Sol); Resorte, el ayudante del Profe (de Dol); Saltapones (de Dol); Mosca Kid (de Guerrero); Al Feñique (de Guerrero), y Piedrito y Saurito (de Guerrero); Manija (de Dol) y finalmente la de Purapinta, que junto al Gato Juanchi, componían las dos breves tiras cómicas.

Los contenidos
Aunque obviamente sus historietas eran una parte muy importante de la revista, su popularidad se basaba sobre todo en su otra clase de contenidos, formados por planos de aeromodelos para armar (de los que se encargaba Guerrero, gran fan de la aviación), planos de electrónica (a cargo de Sidoli, amante de la electrónica y ex-técnico de la Phillips), ideas para los Boyscouts, y toda clase de ideas útiles, así como por supuesto el rincón de los lectores, llamado "El correo del Pibe Gordi" (del que se encargaba Sidoli), en donde los seguidores de la revista opinaban y se carteaban con los editores.

Los nombres
Los nombres de algunos personajes de Guerrero son sumamente sutiles. "Lupin" es una deformacion de "looping", una figura de acrobacia aérea; el personaje Machingan (de Al Feñique) es un inspector de policía en los Estados Unidos de la década del 20; ahora bien, "Machingan" no es sino una transliteración del inglés "Machine gun", o sea, "ametralladora".

Su desaparición:
Después de 42 años ininterrumpidos de publicación, la Lúpin dejó de existir tras el fallecimiento de Sidoli, también conocido como "Dol", "Tito Sol" o "el Dire", por problemas de autoría con sus herederos. Su último número fue el 499, del mes de abril del 2007, de manera que lamentablemente no pudo llegar al tan esperado número 500.

Sitio oficial | revista-lupin
Blog con más información | revistalupin

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Figuras cinéticas

La escena representada en una viñeta es, en principio, una imagen está­tica. Sin embargo, en multitud de ocasiones es necesario representar o figurar el movimiento de un personaje o de un objeto. Para representar tales movimientos se utilizan las figuras o símbolos cinéticos. Tales procedimientos pue­den representar un sinfín de movimientos (huida, golpe, caída, temblor, etc.), con recursos que van desde una simple línea punteada hasta la proliferación en una sola viñeta de múltiples signos de movimiento. 

A continuación podemos ver algunos de esos procedimientos.

Las historietas utilizan también otros recursos diferentes para representar el movimiento. Uno de ellos puede ser la multiplicación de la figura para dar sensación de movimiento.

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233 fuentes para comics

En tiempos digitales, soluciones digitales... ahora que la mayoría boceta en lápiz o tinta y termina el arte en la computadora... te traigo 233 fuentes para comics o historietas, todo en un pack

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Visto en | Diego Mattei

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Viñetas en el Cómic

En el mundo del cómic, podremos ver distintas estrategias de creación de viñetas según el estilo que se utilice en el dibujo.

Cómic americano
En el cómic americano las viñetas suelen ser de todo tipo, muy variadas. De hecho, utilizan mucho la experimentación para crear diversas construcciones que se salen de lo común.
Cómic Europeo
En el cómic europeo se suele utilizar un esquema de viñetas muy regular y no hay demasiada experimentación a este respecto.Manga
El manga suele tener construcciones bastante regladas, aunque con sus particularidades, ya que tienen la costumbre de dibujar todo sobre un papel y después componer las viñetas. Si analizamos cada uno de sus estilos:

• En el manga kodomo (para niños) la distribución suele ser muy regular, simétrica en muchas ocasiones.
• En el manga shōjo (para chicas adolescentes) abundan las viñetas grandes y con distribución irregular
• En el manga shōnen (para chicos adolescentes) se combinan las viñetas grandes y espectaculares con otras más pequeñas de primeros planos.
• En el manga seinen (para hombres adultos) las viñetas son muy similares a las americanas, bastante regulares.
• En el manga josei (para mujeres adultas) casi todas las viñetas son grandes y se combinan con primeros planos muy personales.

Cartoon
En el cómic cartoon, las viñetas suelen ser muy regulares, simétricas muchas veces, en las tiras cómicas. En otro tipo de cómics más underground, las viñetas pueden tener cualquier forma.

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Distintos planos en las viñetas

A pesar de que para cada plano los autores pueden utilizar viñetas de la forma que deseen, hay ciertas convenciones que se suelen utilizar para planos determinados y que funcionan muy bien.

Plano panorámico o Plano de situación: los planos panorámicos han de ser viñetas de gran tamaño, y son usualmente alargadas (más común horizontalmente), dejando que el lector se detenga para contemplar el escenario de la acción.
Plano general: para los planos generales se pueden usar viñetas de cualquier tipo, pero suelen ser de tamaño grande o mediano.
Plano entero: las viñetas que contienen planos enteros aprovechan la situación del cuerpo y por ello suelen ser alargadas verticalmente.
Plano americano: para los planos americanos se puede usar cualquier tipo de viñeta, aunque guardan mucha similitud con el plano entero y suele ponerse en viñetas alargadas.
Plano medio y plano medio corto: estos planos pueden encontrarse en todo tipo de viñetas de cualquier tamaño.
Primer plano: el primer plano puede colocarse en viñetas de cualquier tipo, pero normalmente, a menos que se quiera provocar una sensación impactante, se usa en viñetas de pequeño tamaño.
Primerísimo primer plano: este plano puede encontrarse en todo tipo de viñetas, pero prácticamente siempre son de un tamaño reducido.Plano detalle: este plano pueden encontrarse en todo tipo de viñetas, pero prácticamente siempre son de pequeño tamaño.

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Distribución de las Viñetas

A la hora de ponernos a hacer una distribución de viñetas, ésta dependerá mucho del tipo de efecto que queramos lograr para la narración.

Distribuciones regulares
Las distribuciones regulares son las más comunes dentro del cómic. Se suelen utilizar de manera regular para expresar viñetas calmadas o con carga narrativa (diálogos, por ejemplo). En el cómic europeo son prácticamente las únicas.

La llamada distribución simétrica es la más sencilla, pues en ella se divide la página en cuadros del mismo tamaño. Sin embargo, esta forma aunque sencilla tiende a ser demasiado estática. Por ello, su uso se limita casi exclusivamente al humor de caracteres, al webcómic, a la tira o a la experimentación.
Un aspecto básico al diseñar una página con distribución asimétrica –la más común– es vigilar el ritmo de la acción, y ajustar el ritmo visual a lo que se quiere sugerir. Las viñetas tienen que ser lo suficientemente coherentes como para que el lector pueda seguir el sentido de las mismas.

Las distintas distribuciones regulares usualmente reciben el nombre del número de viñetas que utilicen, utilizando usualmente las columnas primero y las filas después. Así, una distribución de 2x3 indicará que la página posee tres filas cada una con dos viñetas.
Lo más común es que una página no tenga más de cuatro filas (o bloques de filas, como en el manga), siendo tres lo usual.

Distribuciones irregulares
Las distribuciones irregulares son aquellas que presentan formas extrañas y que incluso en ocasiones no se pueden definir mediante columnas y filas. Estas páginas se utilizan normalmente para escenas de acción o descripciones, donde el lector puede perderse en los detalles. En otras ocasiones se utilizan de manera que colaboren de forma gráfica con la trama.

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Viñeta psicológica

En muchas ocasiones, las viñetas se usan para crear sensaciones en el lector de tal manera que se adaptan a una forma que las produce. Esto hace que las viñetas creen composiciones extrañas pero tienen una gran fuerza y sumergen al lector en la trama.
En estos casos, también habrá que tener cuidado para no alterar el orden de lectura de las viñetas e imposibilitar la compresión.

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4 Segundos

4 Segundos es la Historias de cuatro amigos, historias cotidianas, alejadas de toda pretensión. Historias de cuatro que llegaron tarde para ser primeros!
Con guiones de Alejo García Valdearena y dibujo de Feliciano García Zecchin, en 1999 pudo verse un breve número cero en blanco y negro bajo el sello de Pipabang Comics. El número uno, de abril del mismo año, ya aparece en formato de comic-book en color, con episodios unitarios acompañados de diversas notas humorísticas.


Son historietas unitarias, en las que los personajes se ven envueltos en situaciones que deben enfrentar con su bagaje de manías, debilidades y virtudes. Cruzándose con raros personajes, pero que cualquiera de nosotros puede encontrar a la vuelta de la esquina, las historias se asemejan a las series de sitcom, la comedia de situaciones norteamericana. Personajes con rasgos bien marcados y diferenciados, son muchachos de barrio que se conocieron en la escuela primaria y están bien lejos de los héroes y las grandes aventuras, les sobra con lo que tienen que vivir cada día.

En diciembre de 2000 apareció el número 7, último de la revista. Las cuatro primeras historietas se republicaron en la revista Ultra.

Blog | 4 segundos
Fuente | Historieteca
Tomos | o al 7

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Viñeta rota

En algunos dibujos, para crear sensaciones estéticas y, especialmente, de movimiento, se utiliza el recurso de “sacar” parte del dibujo “fuera de la viñeta”, como si lo dibujado se estuviera proyectando hacia el espectador. De esta manera, la viñeta queda rota, pero gana en dinamismo y ordena las viñetas, situando algunas por encima de las otras. Es un recurso muy utilizado en cómics de acción y en el manga en general.

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John Howe

John Howe es un convencido admirador del arte fantástico y un devoto amante de la mitología Tolkien. De hecho, ha dado vida a sus leyendas y paisajes y ha puesto rostro a todos sus protagonistas, consiguiendo que legiones de seguidores de El Señor de los Anillos y su autor lo sigan también a él.

"Lancelot" de John Howe, extraído de un artículo de Michel-Edouard Leclerc (c)

John Howe (nacido el 21 de agosto de 1957 en Vancouver, Canadá) es un importante ilustrador de libros y películas, conocido principalmente por sus trabajos basados en la obra de J. R. R. Tolkien. Howe y Alan Lee fueron los artistas principales en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. También ha re-ilustrado los mapas de El Señor de los Anillos, El hobbit y El Silmarillion entre 1996 y 2003.
Sin embargo, su trabajo no se limita a la obra de Tolkien. Ha ilustrado muchos libros de fantasía, como los de Robin Hobb, o dibujado sobre la leyenda anglosajona Beowulf. Ha contribuido a la adaptación de la película Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario de la obra de C. S. Lewis. En 2005, una edición limitada de la novela Choque de Reyes de George R. R. Martin fue publicada por Meisha Merlin Publishing, incluyendo varias ilustraciones de Howe.
Dibujos de Howe sobre el universo de Tolkien | Link
Diseños y arte conceptual de Howe para la trilogía de Peter Jackson | Link

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