Cómic americano
En el cómic americano se representan mucho las figuras dinámicas, suspendidas en su movimiento, ya que suele tratarse de cómics de acción basados en el cine. Además, valora bastante bien la línea, aunque su tendencia a introducir demasiados elementos en la escena en ocasiones ralentiza el movimiento.
En el cómic europeo se utilizan mucho las líneas cinéticas curvas y las representaciones gráficas para expresar movimiento, como las nubes de polvo o las estrellas que salen de un golpe. De todas maneras, en ese sentido el cómic europeo se está americanizando y cada vez usa menos efectos.
El manga tiene una gran tradición de representación con líneas cinéticas de formas muy diversas que no sólo representan movimiento sino también estados de ánimo. Si analizamos cada uno de sus estilos:
- En el manga kodomo (para niños) no hay excesivo movimiento, como mucho, se usan líneas cinéticas curvas.
- En el manga shōjo (para chicas adolescentes) no hay mucho movimiento, pero cuando lo hay se representa con todo tipo de líneas cinéticas.
- En el manga shōnen (para chicos adolescentes) hay mucho movimiento y se utilizan todo tipo de recursos para expresarlo.
- En el manga seinen (para hombres adultos) existe un movimiento moderado, pero se suelen usar líneas cinéticas discretas.
- En el manga josei (para mujeres adultas) hay movimiento moderado, pero cuando lo hay se representa con líneas cinéticas poco evidentes.
En el cómic cartoon, se suelen usar recursos de todo tipo, ya que se caracteriza por innovar en el movimiento: podemos encontrar desde cómics cartoon muy estáticos, a otros excesivamente dinámicos.
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